知日部屋

長尾理論與十元書

Thu, 28 Aug 2008 00:15:24 +0000

來源：視覺中國

長尾理論與十元書

每年去漫畫節買得最多的是十元的「倉底」漫畫，排隊最長及佔地最大的也是這個十元漫畫區。不要以為「平嘢無好」，十元漫畫區是座寶山及沉睡森林，不少絕版名作（如望月三起也的）或個性派作品（如黎達達榮）都混雜其中。我每次都有收獲。倉底貨以十元書在漫畫節「鹹魚翻身」，可以說是「長尾理論」(long tail theory)在香港的一種在地實踐。

來源：太陽

傳統智慧是80/20法則（Pareto Principle），即企業的業績靠20%的人氣產品，餘下的80%是「鷄肋」、是永不超生的倉底貨。可是在全球化的巨浪下，這80%的倉底貨卻以不用渠道及形式（如網上販賣、展銷雜賣會、跳蚤市場、贈品、外銷等）獲得重新流道的機會，造就了Every underdog has its day的局面。香港的倉底貨漫畫、小說及專書就是透過網上賣買、書展、動漫節及短期租約地舖書店找到最後的歸宿。

CWHK26的一點感想

Wed, 27 Aug 2008 06:04:25 +0000

小櫻的Kero處男作

CWHK26的一點感想 撰文：小櫻的KERO

對於CW，本人一向是路人加攝影師，是只會買書而不會出書的消費者。不過這一屆CW26有點不同，第一次推出自己的原創小說本，以組織的身份在會場出現。因此也有一些過去沒有的感想，希望可以和大家分享一下。

首先，熱門的改篇作和冷門的改篇/原創作品能夠共存。雖然CW26仍然可以看到大量熱門作的改篇本，以致有人連作品和角色也不清楚就推出本子售賣。但有一點讓人感到高興的是，一些比較不受人注意或者過往在同人圈內不被人重視的作品，今屆也有了自己的一席之地。不但有「小學生防衛隊系列」、「變形金剛TRANSFORMERS」的同人，亦有用英文撰寫的美式SF原創小說和美國電視劇的KUSO改篇本出現。比起過往幾屆全場涼宮初音鋼煉家教的情景，更讓人感到振奮。

另外，從參場組織的數目來說，今屆可能是最多的一次。匯星和圓場同一時間開放給組織使用，而圓場的檔位也一改過去「兜圈圈」的排列，而是改用了直列的形式，可以容納更多的參展者。而據循一般途徑進場的朋友所說，是次CW亦有開放另外一個場地供進場人士等候之用。相信以上措施，是向同類型的活動取經之緣故吧。

總的來說，如果以我個人身為一個參展者而言，這次CW是不錯的。可是世間無完美，缺點一定是有的︰

就整體的創作氣氛而言，封面、插圖和精品仍然是吸引購買的最重要因素，而以故事內容、中心思想的表達等更內涵的因素來決定作品優劣的風氣仍然未形成。畫面精美依然是不少參展者所追求的目標，這一點上有望大家繼續努力。題材和風格也不應該只局限在日式ACGN以及是萌系作品上。

在大會的安排方面，要求進場人士在室外排隊(而且是購票一次，進場一次)依然讓人詬病。畢竟在八月夏天在室外日曬雨淋的資味可不是好受的，如果有人因此病倒或者出意外就不好了。再者，出於管制過多人流而在一定時間內不允許進場的做法雖然可以理解，但是隨著CW的參加者人數逐年增加，人流管制只會使參展組織的經營額大幅度下降，所以這一個方法絕對不是長遠之計。真正的解決之道，還是另覓一個可以容納更多參展組織和進場人士的合適場地為上。(不過這就不是舉辦組織可以努力的範圍了，始終香港的大型展覽業場地不足也不是一天半天可以解決的。)

最後是對COSPLAYER的安排。這次為了遷就大量增加的參展組織而縮小了COSPLAYER攝影區的範圍。雖然對我這個沒有勇氣去拍攝區的參展COSPLAYER來說影響不大，可是既然同人誌和COSPLAY一樣作為ACGN次文化中的重要一環，個人認為大會是不應該厚此薄彼的。而拍攝區被指定在一個較地面高的舞台上，相信對不少衣著曝露程度較高的COSPLAYER來說也會造成一定的壓力。

正如屋主所說，「動漫革命尚未成功，同人仍需努力」，下一屆的CW將會一連舉辦兩天。看看又會是一個怎樣的光景？以此文和一眾同人同好共勉。

宅人vs. 負犬

Sun, 24 Aug 2008 04:08:42 +0000

宅人vs. 負犬

結婚高齡化及非婚化是現代社會的大趨勢，絕非日本獨有現象。有趣的是日本出現這麽千奇百怪的稱呼及論說，而且還與消費模式與流行文化連繫起來。本田透的《電波男》(2005)及酒井順子的《負け犬の遠吠え》(2003，台譯《敗犬的遠吠》)可謂是這方面的代表作。兩者論點針鋒相對，擦出火花。

讀本田透的《電波男》時，第一個印象是怎麽好像半部都是在罵酒井順子的「負犬論」。其實跟據本田的思維，無論是不能與真實世界三次元女性談戀愛的宅人或是年過三十仍無男友、未婚、無子女及低收入（年薪三百萬円之下）的負犬（負け犬）都是「戀愛資本主義」的受害者。「戀愛資本主義」只製造小數有外貌有錢有學歷為勝利者，一般的男女便成毒男與負犬女。如何自救？毒男可選萌或鬼畜，負犬則可變身腐女子。那麼也許你會問：「為什麼宅人與負犬不能組成「反戀愛資本主義陣線」？宅人配負犬，豈不是皆大歡喜？」

理由很簡單，宅人及負犬彼此看不順眼。不論是本田透對宅人或是酒井順子對負犬，都有尊嚴與執看，就是如何做個活得精彩，不怨天尤人的宅人或負犬。彼此都沒「割價求售」之意。本田批評負犬沒有脫離「戀愛資本主義」的思維，一直盲目追求木村拓哉與Yon-sama等不可得的男性，對平凡的男性根本看不在眼內，對宅人更是一直加以歧視，所以是咎由自取。酒井則批評宅人（她稱之為「雄性負犬」）是失敗者，強調負犬女雖然獨身，但有自由及經濟基礎，所以不用依賴男性，寧願維持獨身也絕不考慮宅人。

岡田斗司夫的「減肥筆記」

Sat, 23 Aug 2008 01:19:30 +0000

岡田斗司夫的「減肥筆記」

2007年岡田斗司夫成為全日本話題人物及人氣作家，但這次不是他的御宅族論，而是減肥論。日本減肥書籍一向很好賣，何況岡田流減肥法不用斷食、運動、減肥用品及減肥課程，在沒有太大影響一貫生活下輕鬆地減肥，所以很有吸引力。他更是「看板」，一年間從117公斤減至67公斤，足足減了50公斤。他將其岡田流減肥法及個人減肥經歷寫成《不要總認為肥胖是無何奈何！》（いつまでもデブと思うな）（新潮社，2007）[台譯《別為多出來的體重抓狂》]，成已重印十多版的暢銷書，一般對御宅族文化毫無興趣的人也買來看。

岡田流減肥法其實很簡單，可分兩大階段。第一階段不用改變飲食習慣，但要身邊帶備筆記簿，記下每次進食的時間及內容，每天晚上觀看筆記一次及測量體重。岡田一直認為自己飲食習慣與常人無異，不明白為何如此肥胖。用了飲食記錄後，便知自己食量不少，而且三餐外小食甚多，所以明白肥胖的元凶。此外，他是個怕麻煩的人，每次飲食都要記錄，對他來說是苦事，所以除正餐外的小食可免則免。當成功戒了不必要飲食外，必可進入第二階段，就是記錄卡路里。獨身的岡田三餐都光顧便利店，便利店的食物都有顯示卡路里，所以十分方便記錄。每天晚上他便計算一天的卡路里及及測量體重。若體重增加必在卡路里筆記尋找元凶。就是這「減肥筆記」令他成功脫離「肥佬」行例。

最難明白是岡田為什麽要減肥？他減肥不是為了健康，而且社會形象。他指出日本已從「學歷主義社會」變成「以貌取人主義社會」（見た目主義社会）。他昔日因為肥胖曾吃盡苦頭。好像他認真地闡明御宅族之道時，別人見他是「肥佬」，便不認真看待其意見。減肥後他發現社會對他的眼光改變了，減肥成功的他簡直成了別人心中的hero。

老實說，我看完《不要總認為肥胖是無何奈何！》後也不太明白他為何減肥。當然他對減肥目標的努力與堅持令人敬佩，可是對「以貌取人主義社會」的妥協則好像與其提倡的宅人獨立性與批判能力有所矛盾。也許岡田是小節讓步以達推廣其宅人論的宏願吧。

劉翔棄權的中日報導

Tue, 19 Aug 2008 00:06:00 +0000

劉翔棄權的中日報導

劉翔棄權是本屆奧運的熱門話題之一。中日傳媒對此事的報導成強烈對比。中方的報導是人民雖然失望，但明白運動員受傷是無可奈何，仍支持及祝福劉翔，希望他克服傷患，早日再為中國出賽。中國領導人的慰問、電視及報章的評論及鳥巢現場觀眾的訪問都是一致地表達原諒與祝福。不少論者認為是中國人質素提升的証明。劉翔棄權也成日本的報導焦點，但有點借題發揮，以偏蓋全，其手法及背後意識形態令人不安。

日本讀者最多的《讀賣新聞》刊出一篇叫「不會原諒棄權的英雄劉翔！網上獲逃兵之名」的文章，輯錄一些內地網上過激批評，最後引網民對中國批評如下：「不正常的社會！絕大部分中國人都將責任及義務委於他人，若他成功便擺上天，失敗便打下地獄。」其它報章也有類似評論，不明情況的日本讀者以為這代表中國人的共同反應，可見日人對中方的報導確有所偏。

奧運至今，國人的表現可圈可點，令人鼓舞。日本一些傳媒不報導中國的進步，卻在其它事件大造文章，這種「報憂不報喜」的手法絕不可取，與中方的「報喜不報憂」的手法成强烈對比。

Golf Mike再加一個May：日本重塑泰國偶像歌手

Mon, 18 Aug 2008 00:15:37 +0000

Golf & Mike再加一個May：日本重塑泰國偶像歌手

近年Johnny's力捧的Golf & Mike在亞洲紅起來，有人解讀為泰國音樂打入日本。我覺得這不太正確，其實是日本藝能事務所將泰國新進偶像以日本模式重塑，以打日本及亞洲市場。以Golf & Mike為例，兩兄弟早於2002年已在泰國出道，在2006年被Johnny's帶來日本前在泰國已走紅。他們本來已頗具東瀛味，Johnny's將他們無論在打扮、音樂及氣質上都「Johnny's系」化，還以山下智久的人氣，帶他們在日本出道。不過Johnny's擅於利用Golf & Mike的跨國性，令其唱日、泰、英、韓歌曲，打破音樂國界，成功塑造一個屬於全亞洲的偶像組合。

「Rin Rin Samurai」MV

Golf & Mike後繼有人了。日本音樂製作人Daichi（曾監製 ELT的音樂）在泰國找了一個只有18歲的少女May，與她組成Sweet Vacation，在日本出唱片。May樣子甜美，而且相當日本化，嗓子保留點泰國味。市場反應初步良好。

亞洲歌手要在日本走紅，似乎只有一個方程式，就是簽約日本公司，給日本公司重塑，在重塑過程中會減去大部分本身國家的元素，變身成日式藝人，所以與其說是亞洲歌手打進日本，不如說亞洲歌手被日人「本地化」，以融入日本音樂的架構裏。

「遊びに行こうよ」MV

掌上型遊戲喫茶店在秋葉原誕生

Thu, 14 Aug 2008 23:30:37 +0000

掌上型遊戲喫茶店在秋葉原誕生

秋葉原(アキバ)是新ACG文化的發信地，好像有maid café, cosplay居酒屋、鐵道居酒屋及cosplay麻雀店等店舖。現在又有新意思，就是掌上型遊戲喫茶店的誕生。

8月15日「秋葉原集會所」正式營業。不論你是PSP或NDS用家都無任歡迎。這店提供玩家配對。無論你想玩什麼遊戲，你都可以找到對手。店內還可自由上網及看漫畫。收費相宜，花1000円便可玩三小時連任飲，玩通宵也只花1500円。平日晚上開，週末則中午及晚上開。下次去秋葉原不妨一試。

HP:http://shukaijo.com

日本足球為何全軍盡墨？

Thu, 14 Aug 2008 00:00:00 +0000

來源：Sanspo.com

日本足球為何全軍盡墨？

本來前往北京前，男子足球是日本譽為爭獎牌候補之一，結果小組賽事三戰三敗，全隊如一盤散沙，表現令人相當失望。「Zico日本」與「反町日本」的失敗成強烈對比。「Zico日本」偏重老將，沒有認真培養新人，令日本隊老化。他引進南美風格給人華而不實的感覺。「反町日本」矢志培訓新人及重建日式打法。不過反町康治太刻意「撥亂反正」，結果「反Zico」成為其負資產。

反町康治是帶U21出身的監督。「反町日本」有一個很奇怪的執着，就是棄用「超齡球員」(OA, over age)。「超齡球員」原來是指23歲以上的球員，結果日本國家隊變成青年軍。本來年青化無何厚非，但完全棄用23歲以上的球員的作法十分愚蠢，令全隊缺乏中心人物。「反町日本」的成員雖有技術、速度及併勁，但因缺乏一、兩位有豐富經驗的「老大哥」帶領，結果是個個人材、合起來卻是一盤散沙。「Zico日本」最強是中場，有中田英壽等帶領全隊。「反町日本」缺乏堅強的中場線，因此影響整體組織力，在國際大賽遇上強隊時，弱點便表露無遺。

藝能熱血魂──談《玻璃假面》等三部作品

Tue, 12 Aug 2008 22:20:20 +0000

藝能熱血魂──談《玻璃假面》等三部作品 撰文： Amfortas

藝文創作中有一支歷久不衰的門類：角色在艱辛波折的道路上成長蛻變與追求卓越，邁向某種極致的境界或勝利。此類名作由於鮮明的目的性、深刻的人性關懷和精采的戲劇張力，特能喚起莊嚴與熱血的興味。這次想分享的是以「表演藝術」為題材的幾部動漫──《玻璃假面》、《萬花筒之星》與《交響情人夢》。《玻璃假面》漫畫是美内玲惠的作品，自1976年連載至今，描寫少女北島真夜在老前輩月影千草指導下學習戲劇，並在演藝圈中嘗盡榮辱；本文參考的是2005年電視版。《萬花筒之星》是Gonzo製作的原創動畫，2003年播出－少女苗木野空加入「萬花筒劇團」，歷經淬煉與波折而終成當家台柱。《交響情人夢》是二之宮知子仍在連載的漫畫，講音樂系學生千秋真一和野田惠在音樂中找到自我並赴歐深造；前年的日劇版曾掀起廣大迴響。這三作的共通點是，它們都充分表現了藝術家極富色彩的美感追求，及敬業嚴格的工作倫理。在劇情安排與角色結構等方面，也是相映成趣，彼此調性呼應又各有洞天。本文就試著從這幾方面來進行分析比較，從中可對各作品的形式與內涵得到深刻的認識。

一、追求絕美技藝

這三部作品分別描繪了演藝圈、馬戲團和古典音樂界的故事。其核心軸線是，「角色決志獻身於某專業技藝，透過苦練、修行與摸索，以追求極致卓絕的美學境界」。

所謂「決志」，是以義無反顧、「非如此不可」的絕決心念，將自我全然而專一地奉獻給藝術，許諾必定達成目標，並甘願為此承受身心折磨，甚至割捨凡塵俗務(如家庭與愛情)。而角色所歷經的「苦練」，包括師長指導和自我要求的層面，都是藝人不為人知的辛酸。《玻璃》的年代最早，裡頭有許多不人道的指導方式，例如摑耳光、禁閉、潑冷水。按劇本的邏輯，這都是為了磨練或激發戲感。(在現實上，師長不好好說理、用打罵暴力教導學生，確是廣泛既存的事實而有待反思。)《萬花筒》的空空在絕技的嚴格特訓裡，被折磨到半死不活，有云「只有惡魔才能培育出天使」。至於《交響》的野田妹，也多次透支練琴而致精神恍惚。

苦練是為了成就表演的質量，包括精緻度、完美性或獨特的神韻意境；如能成功，便能造就出不凡的、令人欣賞和讚嘆的效果。此即講究「精緻」的美學宗旨，也呈現了「工匠精神」或「達人精神」，其敬業、投入與對美的執著，所能展開的生命色彩與高度。三部作品如何表達絕倫美感，待下文說明。不過，這個基調也廣泛適用於其他專業，比如晚近風行的美食節目與動漫(《料理東西軍》、《美味大挑戰》等)，對於烹飪、農漁等行業給予了高度注目。這些行業在我們社會的升學主義與拜金主義底下，多未獲得應有的肯定。在此，以藝能為主題的影劇作品，正能夠讓觀眾懂得去尊重、欣賞各行各業的內涵與價值。

二、美感營造

故事人物經過苦練，在表演中所展現的美感與氣韻，到底是哪回事? 它是作者綜合現實與戲劇考量所「想像」、「設計」出來的產物。這個想像，得透過畫面效果、劇情鋪陳和語言對白來呈現。畫面的部份，動漫可以表現出現實上不可能、或肉眼無法看見的景象，來烘托角色動作的意境與氛圍；而除了表演者本身，「劇中觀眾」的反應──不屑或讚嘆、或落淚──也是重要元素。例如《玻璃》第31話中的試鏡場面，舞台空無一物，但動畫配合真夜的動作，畫出了一個虛擬的陰暗廚房和相關物件，以表示真夜想揣摩的情境；評審員們則看得目瞪口呆。又如《萬花筒》中的夢幻絕技和天使絕技，更是超越物理定律的美學幻想，藉由唯美曼妙的圖像與運鏡，搭配感人的音樂，塑造了出來；而其技術困難度則體現在主角此前所經受的漫長魔鬼特訓。

至於語言對白，便更加重要。它為觀眾解說、評論戲中角色的動作所蘊含的趣味、技術、意義和價值。角色的每次公開演出，都會伴隨劇中觀眾的表情、反應和評頭論足。這些週邊資訊，界定、建構了該演出的內涵與優劣；尤其當中較專業的技術分析，是引領觀眾「看門道」、了解行業秘辛的必要材料。以上關於畫面、語言的妙用與重要性，可見拙著《交響情人夢的再思考》；此邏輯也廣泛體現在各種文化門類，例如美食、體育、政治、宗教等。

三、劇情鋪陳

如何安排一部長篇作品的起伏脈動，也是有趣的課題。我以《萬花筒》和《玻璃》電視版為例，分成「小結構」和「大結構」來談。「小結構」是指，作品以1~4集不等的小篇幅，讓角色挑戰一個難關。在《玻璃》中登場了多齣戲劇，如〈小婦人〉、〈奇蹟之人〉、〈兩個公主〉、〈狼少女〉等，諸如此類；真夜在每部戲中都要面對不同的情境和課題，而不斷在練習與摸索中砥礪技巧與創意。令人印象深刻的，在準備〈奇蹟之人〉時，真夜為了揣摩盲人海倫凱勒，而到深山裡隱居，蒙著雙眼獨處行走，數度險象環生；上場表演時她更萌發出特別而引人入勝的演法，博得熱烈喝采。至於「大結構」的部份，《玻璃》電視版的全51話，可看成上下兩段體：上半段從首集到〈奇蹟之人〉為止，是順暢的爬升，真夜被挖掘而接連過關斬將，獲得注目；到了下半段，遭逢母親過世和奸人陷害而被逐出演藝圈，之後從校園裡重起爐灶，緩步邁向全劇的最終目的－絕美的巔峰作〈紅天女〉－－真夜所有的努力都為此而來。

《萬花筒》雖未於製作之初就設好「大結構」，但實際完成後也可發現類似的兩段式。上段以「夢幻絕技」為高潮，代表空空的階段性成就。下段由於新成員加入及參賽失利而跌落谷底；養精蓄銳後，旋又以大躍進的氣勢和堅決意志，苦練完成全劇的巔峰「天使絕技」。這兩絕技恰好成對稱，分別強調手臂和腿足，並且都試圖違抗重力而長時間飛翔。

《玻璃》的紅天女與《萬花筒》的兩門絕技，一開始都只是神奇久遠的傳說、奇幻飄渺的理念，主角都不確知它究竟是什麼，然而劇本硬是把它命定為最終目標。它是最艱難的挑戰，超絕的「美」的展現。這鮮明強烈的目的論，在劇中化為教條或預言，時時叮嚀、催眠著劇中人物和電視機前的觀眾，推動故事向前邁進。其次，兩片主角都在上半段高潮後幾乎跌回原點，是很傳統但意味深長的安排：在絕望中正可重新審視與確認自我，蓄勢再起。

至於《交響》，則可將千秋與野田找到自我與畢業留歐，視為階段性的目的與高潮－千秋克服他的心理障礙，野田則下定決心走向演奏家之路。留歐之後則是另一番新天地，還有得觀賞。

四、角色結構

本群作品以「主角」、「伯樂」和「對手」的三元組合關係，作為核心人物群，主導劇情推進。以下分別概述之。

(1) 主角：三部作品的女主角──真夜、空空和野田──都不是正經八百、全知全能的英雄典型，而是充滿傻氣、開朗與天真，除了才藝的潛能外什麼也不會，功課也不怎樣，很少獲得外界讚賞；尤其野田妹更是個髒亂而離譜的天兵。她們的家庭背景普通，無法針對其潛能提供充分栽培，例如真夜的母親一直都看低真夜，還一度阻止她學藝。不過，做為主角，她們都具有神奇天分和堅決傻勁，又有幸獲伯樂賞識而進入藝界，其「天分」或「本能」經過苦練而綻放出耀眼光芒。這種「半英雄半傻瓜」的矛盾形象，與正統的英明典型形成對照，頗堪玩味。不過，主角真正的趣味，是體現在她與其他角色、乃至與整個藝能界之間的互動關係上，下面繼續談。(雖然《交響》的千秋也是主角，但為了比較上的整齊性，本文是從野田的角度出發。)

(2) 伯樂：上述主角都遇到了伯樂。而這些伯樂都是業界最高級的掌權者，包含「師長」和「金主」兩類。他們的敏銳眼光和強勢權力，能從淤泥中挖掘出璞玉，為其提供學習上、財務上的栽培與保護。沒有伯樂，主角就會被困在一堆庸才當中，無從伸展還得受盡欺凌。《玻璃》中的月影千草是資深女優，收真夜為徒，教她演戲；速水真澄則提供金錢支持與演出機會。《萬花筒》的團長卡洛斯和金主肯尼斯也是類似的功能。《交響》則有千秋和米奇發掘和激勵野田。事實上，就劇本設計而言，主角之所以是主角，是透過伯樂的意見來界定的。而這界定常帶有預言、命定色彩(參見上文講語言的部分)，例如千草一開始就宣稱真夜是擁有千面的人；而《萬花筒》甚至搞出福爾精靈(Fool)和「愚者」、「萬花筒之星」的神話，為空空加冕。這種英雄命定論，多少說服力不夠。

(3) 對手：這裡指的「對手」較廣義，她可能是競爭者，但也與主角存有某種親近關係，且其特質常和主角形成鮮明的二元反照。《玻璃》中的姬川亞弓，與真夜同輩，出身演藝豪門，和真夜互相視為競爭對手和追逐標竿。真夜的障礙是背景太弱，亞弓的障礙卻是背景太強，一直想擺脫家庭光環尋求自我獨立。《萬花筒》的蕾拉是劇團當家台柱，空空最崇拜的偶像和榜樣；她原本看不起空空，後來接納她為搭檔，最後更坦然交棒給她。《交響》中的千秋兼為野田的伯樂和愛慕對象，也是促成她奮發練琴的動力(關於野田練琴的動機，可參拙著《交響情人夢的再思考》第三節的討論)；這一對並無競爭關係。上述「對手」的特質是，冰雪聰明又努力不懈，而且背景好、入行早、基礎強，享有既得資源和優勢，累積了深厚歷練和聲望，較接近前文所提的「正統」英雄形象。不過他們也有暗藏的心事，其心理張力未必較主角來得少。

這三個要素塑造了角色群的結構與動力。伯樂將主角帶入行，並引領她向上爬升和追求極致；對手則是同行俊傑，與主角相互刺激成長。下文繼續闡述主角與整個大環境、以及與對手之間的辨證關係。

五、主角與對手的二元辨證

從社會位置來看，真夜和空空原本都與藝能界無甚淵源，是在偶然的機運下，受伯樂拉拔才進入體制內(劇團)發憤學習。至於野田妹，雖念音樂系但不用功，一直有練習上的障礙。她們一開始都和圈內行規格格不入，得經歷漫長掙扎，以一次次的表演來證明自己並顯露才氣，始漸獲得接納和聲譽。在此，專業技藝的歷練與社會地位的攀爬是同步的。那麼，到底主角有何魅力使人拜服呢? 在技巧面，她們基本功不行，得苦練追上。真正的賣點是表現的風格與意境，她們具有神奇「本能」(劇本的不公平設定)，經常萌生天外靈感、出乎意料卻又能強烈地撼動人心。這尤其表現在與對手的對照中，例如《玻璃》中的「奇蹟之人」和《萬花筒》中的「美人魚」，亞弓與蕾拉是完美的演出，但真夜與空空創造了很特別、新鮮的風範，令觀眾瘋狂。一方面，主角若要模仿前輩的已臻圓熟的風格，肯定無法超越；創新和破格才是求生存、立聲望的必要途徑。而她們在此艱困環境下的掙扎與成長，也是對意志與決心的考驗。在反方面，主角的另類表現，也為過度制度化、常態化的圈內風氣帶來新奇的刺激和活絡，推動圈子的進步。而且，連對手都承認主角具有他們所「沒有的東西」。

主角與對手的辨證，是劇情的重要軸線，現在整理一下。在藝能風格上，對手是完美、紮實而經典；主角技巧不足、不合傳統但充滿生鮮火花與舞台熱力，更能掌握觀眾的心。在個性方面，對手高貴雍容、冷靜矜持有心事；主角則活潑隨和朋友多，有的搞笑有的古怪，但卯起來也是氣勢強大。在社會位置上，對手資歷老且高處核心圈，主角則得從頭開始打拼。這些映照都很精采地呈現了人生的多樣、複雜與弔詭。再來，主角與對手的互動關係，包含「藝能專業」和「人際情感」的層面，更是饒富張力和動力。《玻璃》的真夜與亞弓互相敬慕，卻也有妒羨，這心結在第50話爆發，大打出手。《萬花筒》的空空和蕾拉，從前後輩關係到同台搭檔、競爭，有較親密的同性情誼－這與晚近動漫風氣有關。《交響》的千秋與野田則是互相吸引、追逐而終成伴侶。在以上關係裡，主角與對手在長期交手中休戚與共，相互刺激、補充、改變並推動彼此前進。兩方有所矛盾卻也相互需要，任一方少了另一方，就成了缺憾，一定得兩方共存，才能燃起鬥志。這就是「辨證」的況味。本群作品在這個二元關係上的設定，多少簡化了社會的複雜度，但效果是感人而深具啟發的。

最後再做一個後設的提問。上述諸現象隱含了「學習vs.天賦」、「完美vs.特殊」、「傳統vs.創意」、「英明vs.傻笨」等二元範疇。在這些作品裡，劇本多少偏袒了後面一方，將之設定為主角的立場；反而將形象較正統的一方設為對手，而後者無法贏過前者。這個偏袒的用意為何? 你的意見又為何? 請讀者自行思考想像。

六、沒有爭執的舞台

在藝能圈裡，人與人互相排擠、有點本事就臭屁瞧不起人、同業為爭奪位置而搞心機搞暗算…似是常見現象? 例如《萬花筒》第39話，空空參加慶典大賽，發現參賽者為了勝利而勾心鬥角。此事令她傷心至極、淚灑舞台而退賽。我們不禁要問，優勝與否真能決定藝人生死嗎? 為何沒優勝就得退出劇團呢? 而排擠與陷害的情事，難道是可以默許而不受道德檢討嗎? 本劇對此並未加以批判，好像這是理所當然，請自行應付；還說每個人心底還是「天使心」、「仇恨也是愛」，說服力並不足。幸而，與此風相對的，空空萌生了一個難以理解卻引人深思的念頭──「沒有爭執的舞台」，在此每個人都可以發揮各自的專長與特色，在藝界找到自己的天空，而不用傾軋殘殺。空空雖退出劇團，後來還是重新被接納，超越了那位冠軍而登上新的高峰。這劇情就是對「比賽」、「得第一」的意識型態提出反思(可對照《玻璃》與《交響》中的比賽情節)，為人間的群我關係帶出另類的想像，一個和諧共生、百花齊放的園地。現實要上如何辦到，也許很渺茫。不過就觀念而言，此等真摯理想誠屬可貴，而且適用於人間一切領域：職場、政治、宗教等。這是本劇留給觀眾的一個很有價值的命題。

本文進行到這裡，提出了一系列的分析架構，來欣賞和比較作品。這只是提綱挈領的討論，至於作品更細緻的血肉，觀眾可在每集詳細的劇情與對白中繼續挖掘品味。也希望大家不管選擇哪種職業，都能成為自己領域內的達人，也能欣賞其他領域的達人。

圖片來源

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張藝謀視覺藝術背後的兩個日本人

Mon, 11 Aug 2008 00:23:17 +0000

張藝謀視覺藝術背後的兩個日本人

近年張藝謀的電影藝術對色彩、造型及設計方面十分執着，令人目不暇給，拍案驚奇。從早年泥土味到近年的豪華爛漫，這種變化不是每個人都接受。無論如何，張藝謀的創意、能力及執着卻是無法否定。他的視覺藝術背後有兩個日本人支持：和田惠美及石岡瑛子。

和田及石岡都是日本著名的電影時裝設計大師。曾因黑澤明《亂》而獲奥斯卡最佳服裝設計的和田近年參與多部華人電影，她更是張藝謀的「御用時裝設計師」，電影《英雄》及《十面埋伏》及歌劇《杜蘭朶》的時裝設計都是由她負責。難怪看《英雄》時，看見其對顏色的處理，令人想起黑澤明的《亂》。張藝謀是個完美主義者，只有日本的職人精神可以跟他配合。聽說他在執導《英雄》時，追求一些心目中的顏色，和田千辛萬苦找特別染料配色，最終達到張的要求。

石岡瑛子曾為多套歐美電影作時裝設計，獲獎無數，包括康城的藝術貢獻獎。張藝謀找她負責北京奧運開幕禮的時裝設計，效果有目共睹。我們看見史上最精采、最有創意、最豪華及最令人驚喜的開幕禮表演。將張藝謀的視覺藝術推至高峰，石岡瑛子功不可沒，設計既有中國特色，又具現代感，而且色彩十分悅目，達到張的嚴格要求。她本人最滿意的設計是孔子三千弟子。

張藝謀美學成功之處是能夠溝通，將自己的意念給和田及石岡，然後在不斷互動中達至最佳的視覺效果。出來的東西都有張的特色。和田及石岡並無喧賓奪主，在張的意念架構下發揮最大的創意，這也許是最理想的合作模式。