《神探》：雨宮一彥 Vs 仙水忍！？
【末世驚魂錄2】100%完成！
2007/11/28 14:59 | by 
﹝本文刊登於2007年12月6日第1058期香港【時代論壇】，原文如下：﹞
《神探》堪稱2007年最精彩的港產片！韋家輝、杜琪峰與劉青雲擦出燦爛火花，編、導、演的驚奇組合，如此不可多得的電影，更是探討宗教和心理學的最佳教材！
這正是韋家輝最厲害之處，就是每每建構出沒有正常人和事的黑色世界，卻偏偏在反常和異常之間，讓我們領悟出人生的真諦；《大隻佬》的「萬般帶不走，唯有業隨身」玄之又玄、《喜馬拉亞星》則是一連串「開始就是結束」的忘我奇緣，《最愛女人購物狂》更借助心理學來引證「每個人的缺點都會是優點」的荒謬道理，今回《神探》卻是在《槍火》般的激戰中見證《七宗罪》！
《神探》英文片名「Mad Detective」，筆者認為是欠缺了一個「s」，只因「瘋狂偵探」不止一人！主角陳桂彬﹝劉青雲飾﹞就像《大隻佬》內可以看透生死的了因﹝劉德華飾﹞，他看見的乃是別人心中的「鬼」。切下右耳，送贈榮休上司，如此瘋狂行徑，令他失去了工作和妻子﹝林熙蕾飾﹞，他開始幻想出另一個仍守護在旁的妻子，從現代醫學角度來分析，他絕對是「精神分裂」的病患，然而，高志偉﹝林家棟飾﹞和何家安﹝安懿杰飾﹞先後被心中的「鬼」操控了心靈、迷失了本我後，不也是變成另一個「瘋狂偵探」？
高志偉﹝林家棟飾﹞心中擁有七隻「鬼」，簡直就是他的「七宗罪」，正好代表了七種人類最原始的惡行。據悉這些惡行最初是由希臘神學修道士龐義伐草撰出八種損害個人靈性的惡行，分別是貪饗、色慾、貪婪、傷悲、暴怒、懶惰、自負及傲慢，但在公元六世紀後期，被後世尊稱為天主教會「四大聖師」之一的教宗額我略一世，將八種罪行減至七項，將自負歸併入傲慢，傷悲歸併入懶惰，並加入了妒忌。他以罪人遺背主愛的程度，重新排出「七宗罪」的次序：傲慢（Pride）、妒忌（Envy）、暴怒（Wrath），懶惰（Sloth）、貪婪（Greed）、貪饗（Gluttony）及色慾（Lust）。
後期不少神學家都對這個排序方式抱有不同意見，但丁在《神曲》裡也根據他所認為的惡行嚴重性，順序排列出不同的「七宗罪」；對比「佛家三毒」的「貪、痴、嗿」以「貪」為首，「七宗罪」的「貪婪」，有說代表了「失控的慾望」，乃是眾罪行中的重點，其他罪惡則可視為無理慾望的補充：「傲慢」代表「卓越的慾望」、「妒忌」代表「財產的慾望」、「暴怒」代表「復仇的慾望」、「懶惰」代表「逃避的慾望」、「貪饗」代表「胡為的慾望」、「色慾」代表「肉體的慾望」。
然而，韋家輝設計高志偉心中的七隻「鬼」時，彷彿呼應了額我略一世的論調，以「傲慢女鬼」﹝劉錦玲飾﹞為首領，其次是「妒忌」令高志偉一再偷竊，殺害同僚並搶去其警槍後，更變本加厲接連打劫，「暴怒」﹝張兆輝飾﹞則令他不斷殘殺，其他的「鬼」如「貪饗」﹝林雪飾﹞都地位較低，當中玄機，頗堪玩味。
除了宗教上的探討，《神探》也充滿心理學的角度。主角們心中的「鬼」，都是他們在無法有效地舒緩負面情緒的壓力之下，「自我」受傷逃避，「本我」價值崩潰，「超我」協調失效，源自父母的道德準備不再存在，因而異變出另一個「人格」！「人格」的發展，乃是對於四種人類主要緊張來源的反應，分別是：生理成長的歷程、挫折、衝突、威脅，人類需要不斷學習以適應以上的緊張狀態，學習的過程即為人格的發展，當中以「認同」﹝identification﹞和「置換」﹝displacement﹞兩種方法最為常見。
在過度焦慮的壓力下，「自我」有時被迫採取極端的策略稱之為防衛機轉，在潛意識中，以不同方法去否認、偽造或扭曲現實，包括：「壓抑」(repression)、「投射」(projection)、「反向」(reaction formation)、「固著及退化」(fixation and regression)，難怪何家安被高志偉用槍指嚇後，驚慌中迷失了本性，威武的他竟「置換」成又瘦又弱的十四、五歲孩童的形象，更反過來「認同」了高志偉的觀點，因此踏上「成魔之路」。
「警槍」在電影中了代表父權，失去「警槍」的警員，走火入魔之後，都是被「女鬼」主宰了他的心志，就連被逼離開警隊的陳桂彬也幻想出妻子形象的另一人格，彷彿是精神上被閹割了一般，也反映出一般男性的「戀母情意結」，以及另一種歇斯底里的徹底瘋狂。
「槍火」下的「七宗罪」，「神探」眼中會是誰？《神探》娛樂性與啟發性並重，官能刺激與人生哲理兼容，實在是太精彩了！
延伸閱讀：
風雪中的故居／《神探》：雨宮一彥Vs仙水忍！？
講。鏟。片／《神探》：千錘百煉的銀河影像代表作
凝望／神探(一)
你既然一再堅持劉偉強不是一位好導演，我也不想跟你爭論下去，需知道這就是香港影壇的真實情況！
一個導演就算拍出來的東西再差勁，也比一個沒法開戲的導演更好吧！
至於羅永昌成否一位好導演？現時仍言之尚早，一來他的弱點在第二部作品中已表露無遺，二來他能否保持每年一部作品的平均產量也是一個謎！
shtmanhk：
劉偉強當然有他的弱點，但他真正的優點仍是叫人望塵奠及！
劉偉強極需要跟一個有實力和溝通能力的編劇合作，且看他和陳十三的《阿鼻劍》將會擦出什麼火花吧！
認同麥兆輝於《無間道》的貢獻比劉偉強為多！當然，莊文強也功不可沒。
有興趣問問兩位如何看陳可辛？
個人一直認為《古惑仔3隻手遮天》是劉偉強執導至今最佳作品,劇力迫力十足,末段喪禮大戰官能刺激爆燈.
但文雋玩 黑幫+ 政治,就比不上杜琪峰.
古惑仔3隻手遮天絕對好過無間道,無間道其實可以更加出色,現在的版本各方面都有不少瑕疵,而且我認為麥兆輝於無間道的貢獻比劉偉強為多.
新邊緣人,我認為是劉偉強次佳作品.
但你還是不能證明劉偉強是一位好導演，且還把話題越拉越遠。但我則可以說是，他的首部西片《The Flock》連戲院也沒得上而直接出DVD，比任何一位香港大導在荷里活發展更失敗。
至於羅永昌，我則認為他可以成為一位好導演，甚至他可克服說故事技巧的弱項。
http://www.davidbordwell.net/blog/?p=2155
David Bordwell 訪問 《神探》剪接師 Tina Baz
如果藝術就是對真／善／美的追求，電影當然也是藝術之一．．．
然而，生產一部電影的成本，以及牽涉的人手，可算是一幅圖畫或一本小說的千倍，甚至萬倍，便出現了太多不同的考慮了吧！
曾有一個非常有名的劇本家在自己的動畫中這樣說：「能夠看到自己所創作的角色在螢幕上活動，一直都是我的夢想。但動畫不是一個人能作的，需要大量的資金和人力才行。所以我們在為別人所創作的角色製作動畫，以期望有朝一日自己的角色登能上螢幕前。為了夢想有一天能達成，不眠不休也願意。」
仔細想想，其實電影也一樣，不是一個人能完全。也因此，動畫也好電影也好，必其然不可能單純是藝術，而需要商業的參與才行。如果每每只從藝術性來看電影，跟本就不可能了解電影。
電影若非商業活動，如何有人願意投資？
電影也不單純只是一種藝術，同樣也是一種娛樂，更是一個傳播資訊的媒體。
某程度上，杜Sir跟其他導演沒有分別，不也是一名sells嗎？
他sell的乃是「杜琪峰」吧！而且，更曾經成功找到羅守耀這位知音。
朋友，你也應該明白，能夠在香港影圈生活下去，是一點也不容易的啊！．．．
若是你這樣說，那便更可肯定，劉偉強只是一位成功的商人，但絕非一位好導演，「大師級」名銜更永遠不論到他。
總之，在我眼中，香港影壇只有杜琪峯為首的銀河映像才有「心」及「誠意」地去拍出真正的電影，更欣賞他們在拍商業類型時，也堅持「原創」此原則。當然，其餘譚家明、王家衛、爾冬陞及許鞍華等也很好，至少他們還是真的有心去拍電影。至於其他的，根本不屑一看，不屑一提。
在香港，導演的主要工作，不單止拍好一部電影，更重要的是要懂得去sell一部電影！
這方面劉偉強是非常成功的啊！
放眼現時香港影壇，當然不止銀河映像的班底才有誠意和質素，我不相信有創作人甘心拍爛片的，無奈卻是只有他們有條件去保持「誠意」和「質素」，你明白我的意思嗎？
不要跟他與劉偉強相比，後者根本不是一位出色的導演(只是好過香港大部份的九流導演而已)，他的作品中，除了《無間道》系列，根本沒有值得談論的地方。故不要把他跟銀河映像的班底相提並論，更不屑一提。
現時香港影圈中，我只相信杜琪峯班人的作品，只有他們銀河映像的班底才有誠意及質素。