無神論者的巴別塔

「久休復出」（其實不是久休，是因為太忙沒時間Update而已），很多舊聞都冷掉了，但部份仍堅持「冷飯照食」，不吐不快。



首先要說的是Ms. CCBA（CC即中文大學四大書院之一崇基書院的簡稱，而中大的BA即其他大學的BBA商學院）。「悲SOC」過往一直給予本座的印象只是成莊時那煞有介事的AGM，以及上莊後那些在上課在火車閘口那挑戰恥辱度的「片人」儀式（不限地這好像已變成大部份中大學會的上莊傳統），至於之後究竟做了甚麼實事，反而不太知道。

直至近年開始舉辦「BA先生小姐競選」，至少讓本座可以看看靚仔靚女，尤其他們舖天蓋地的「明星級」宣傳如海報、短片、MV等，有時也帶來不少笑料，算是一大功德。對於學會而言，舉辦這樣一個大型活動事實上也能學到不少，參賽者更能在承受大眾「評頭品足」之時提升自己的胸襟和忍耐力。記得當年還在大學之時，系中也曾有師兄提議不若搞個「系花系草選舉」，誰料瞬間竟招來圍攻，想來也真要為當時的民風封閉感到羞恥。



說回正題，話說今年Ms. CCBA突然出現了一位「超班」參賽者，以其可愛造型迷倒校內一眾男生。 本座落伍，記得當時各候選人派發單張和「閃卡」狀的宣傳品時，只匆匆一瞥即扔掉，但原來當時已有不少學生專門收集此Ms. CCBA的宣傳品，猶如明星之下的狂熱Fans一樣。

其後Ms. CCBA在比賽中大熱勝出，而其一些內涵背景竟也被陸續「揭出」，且越揭越震驚，至後來竟被封為「十全女性」，並廣泛流傳於各大網絡與部落格之間，儼然有成為新一代網絡明星的潛質。

摘自：像我這樣的女孩：新一代女神
1.會考十優（10A狀元啊！） 

有關今年的缺稿

對不起各位廣大的讀者（如果還有的話），連續了三年的NBA遲鈍報今年終於斷纜。坊間太多同類型（兼更優質）文章自是藉口之一，但真正的原因卻是，今年看季後賽實在讓本座看得很沒勁。

對於往年幾乎紀律性的規定每個系列賽至少要看一場的習慣，到了今天竟然淪落到，除了爵士的季後賽外幾乎全部第一輪沒看的地步。本座當然必須承認爵士的種籽排名是一個很大的影響。對於今年的目標至少要打到西岸決賽的爵士來說，第二輪就要面對今年度獲David Stern眷顧的大熱門湖人隊，在沒有主場優勢下要過關難於登天。

老實說在季賽最後一場，本座還真的希望爵士能幹掉馬刺，然後以第3種籽的身份在第一輪和這隊天敵剋星轟轟烈烈的決生死，若是輸了也就罷了，總好過現在先看一輪嬴了沒高興、輸了成笑話的「單引擎火箭」，再慢慢「欣賞」爵士如何被湖人慢慢絞殺的一幕。



究竟爵士是否沒有機會打倒湖人？可以的，但只限在主場的時候。作客命中率低下當然是其中一個爵士的致命傷，但裁判執法的偏頗，卻讓Utah永不可能在Staples Center拿下一勝。

面對頂級搖擺人即流血不止這個問題，史龍教練是鐵了心的把Kobe「供奉」在罰球線上，寧願讓他慢慢練罰球也不要射盪他的心感；對於其他隊員也一律以筋肉戰應付，而這也一向是爵士隊的看家本領。可是如此問題就來了，因為裁判的執法，將對賽果形成了舉足輕重的影響。



就以剛剛看過的第五場為例，爵士也不知多少次試過追至平手以至擁有反先的機會了，可是每當看出勝機時就連接數個防守規盯則至手感冷掉為止，如此爵士一直被打壓，直至完場。你要說這是哨子必然是對主場有利我不反對，因為在第三、四場猶他也的確藉此撈到一些好處；但爵士的打法就是要看裁判的執法，難道現在才叫他們檢討自己的防守硬度、在以後的場面都放軟手腳讓湖人隨意進攻嗎？又或者叫爵士臨急學太陽和黃蜂，試著以跳投砍爆對方？

Okur的甦醒

Okur自3月起表現猶如甦醒的睡獅，無論攻守打起來皆虎虎生威，4月至目前為止更取得20.0分、13.8籃板的驚人表現！那位入選明星賽的大師兄終於回來了……Okur的強勢除了協助爵士隊維持在西區排名戰的競爭力外，也可說是及時「接替」了狀態稍稍回落的Boozer。

Okur的3分遠投並沒有因為積極往籃底闖蕩而減低了威脅，反而更讓防守他的對手進退失據──看來Okur季初「專心當個側翼射手」的錯誤想法終於被徹底糾正過來。現在唯一要擔心的，是當進入防守與激烈程度提升至少一個等級的季後賽階段，Okur是否仍能持續作穩定發揮。無論是籃板還是3分，都是爵士往前走時所不可或缺的武器。



Jarron Collins的廢渣

中鋒的替補可說是爵士目前最大的弱點。作為功能性球員的Jarron Collins，Jerry Sloan除了要應付諸如Shaq、Howard之類的重型中鋒，否則都主要會以Paul Millsap作替補。Collins的實力爵士迷都已心知肚明，曾被稱為「2nd round steal」的他，在持續缺賽的情況下基本上已走出了輪替陣容之外；但新一代「2nd round steal」Paul Millsap，以他6呎7吋的身高來打中鋒的位置，卻又未免太過勉強，尤其是當他與Boozer同時出場的時候，假若對手是如LA般的長人內線，可以預期被輕易封阻、狂搶進攻籃板、補進加一之類的悲劇會不斷出現。



Boozer的沈淪

Boozer在近來的得分能力似乎出現間歇熄火現象，雖然通常都會很快的找回手感，但當中反映了Boozer過份偏重中距離所帶來的不穩定性。不過相比起防守弱點，進攻問題彷彿又變得微不足道了。自上季開始對Boozer在防守端的批評至今仍然存在，尤其是在作客敗給小牛的一場，Dirk在Boozer面前予取予求的慘烈狀況，讓人擔心去季就連Oberto也能在Boozer大發神威的陰影再度重現。

因為不同方面的原因，似乎我們再不能過著「寄居」他人Boardgame的日子了。繼集資買回《Axis and Alliance》之後，本座打算花錢購入Boardgame。若就個人喜好看來，《Imperial》、《Shogun》、《Fury of Dragula》等等固然是首選，不過單單自己喜歡是沒用的，難度愈高的遊戲愈沒有人願玩的風險，所以第一副Boardgame還是買得比較保險一些，至少非Gamer也能樂在其中的簡單類型──於是《Cash and Guns》就成為了本座的首選。



《Cash and Guns》頗有點《落水狗》的味道：一班劫匪走到貨倉分贓，數言不合後便爆發起槍戰來。由最多6名玩家所扮演的劫匪目標相當明確，首先就是要保住性命，其次是在槍戰中撈得最多金錢，而最後就是把比自己更多錢的競爭者幹掉！



這款遊戲的規則可說相當簡單，即使完全沒有Boardgame經驗的新手也可以在十分鐘完成解說；但這卻完全無損它的可玩性。在每個回合的起始，玩者首先要翻開5張不同面額的貨幣，以來決定這回槍戰的「戰利品」，之後玩者就要決定這一回發射的「子彈」卡片──雖然整個遊戲歷時8回合，可是8張子彈卡中卻只有一張「快槍卡」和兩張「開槍卡」，其餘都是打空槍的「卡彈卡」！換言之玩者必須要好好管制自己的火力，不然到了後面就沒有攻擊敵人的本錢了。



《Cash and Guns》一切的歡樂度可說都是源自那柄海棉手槍：當全部玩者都決定了該回合的「子彈卡」後，遊戲主持人就會開始倒數，然後所有玩者就可把槍指向你想射擊的目標！一班「傻佬傻婆」好像《英雄本色》般拿著膠槍互相對峙，想起來也覺得搞笑。可是更爆笑的是之後還再有一次倒數階段，是可以容許看到情勢不對的各位投降的！那些被數人指嚇的「人民公敵」自然要抱頭竄逃，但叫人捧腹大笑的卻是那些在對峙期間「講就兇狠」的「大賊」，去到最後關頭卻「衰仔」投降。

看到不少EVA迷均表示出久違了的感動，本座不得不後悔自己為了迎接這部新劇場版而作的準備功夫實在太過充足：不單抽時間由頭至尾將TV版與《EoE》重看一次，就連劇情有所重覆的《Death and Rebirth》也堅持照辦煮碗。所以在戲院欣賞《序》時，到了屋島作戰的準備部份甚至很丟人的幾乎被睡魔擊倒──這對於一位EVA迷來說實在是很難接受的一件事。



不過話說回頭，在重看的時候本座倒是相當享受的，或許那種感動在當時都已消耗淨盡了吧？所以撰寫這個讀後感時，理應拍重看時的感覺也包括在內，又或者說，對本座而言，《ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序》只是一個重溫昔日震撼的儀式。



《ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序》最為人所讚嘆的，是所謂「新世紀級」的重製畫面──但老實說，本座對此並沒有太大感覺。其實在2003年的時候，EVA已在推出重製DVD版本之時，已曾作過將畫質提升的功夫，而本座重溫的就是這個版本；甚至乎之後推出的《Death》做的就是和《序》相似的電視版剪輯工作。當然，即使摒除了新加插的畫面埸景不算，《序》在與重製DVD版本比較時當然仍是佔優，只是兩者的差距卻不及《Z-Gundam》那種新舊畫面強烈的對比感覺，更不要說和現今頂尖動畫一拼了。



而若論那第六（五）使徒的新造型如何「驚為天人」，但其實舊時那款缺乏變化的造型本座也很喜歡呀？而且不同於Gundam，即使如何精雕細琢，那第六使徒也只是一個會變形的立方體而已（如果看過《度胸星》的話會更覺「親切」），實在沒有必要大驚小怪。至於G武裝嘛，由於感覺上很像NT-1 Alex，把EVA套上重裝甲，讓它被光束攻擊時的有限損傷看來更合理而已。有關瞄準器的改動，或許只有模型迷才會為之興奮吧。

友人與敬愛的友人前輩聯編新書出版，因為早前正追看《終巡者》結局結果在收書後只隨時丟放一邊，直至近日才重新捧讀，想來還真罪大惡極。話說早前古天樂《玩具大戰》玩的綽頭是「《玩具大不同》作者全力推介」，或許創作此宣傳對白的人早已忘記《玩具大不同》的作者其實有兩人。如今《玩具大不同》的另一作者姚偉雄親身上陣編成此書，可讀性應該有過之而無不及吧？

《通識．消費：大學生的文化考察個案》是一本由兩位導師主編，編集由十三位大學生有關消費文化研究報告的編集。觀其題目，自然是為了迎合日漸迫近的新高中通識課程中，有關「全球化」一章而推出，可是對一般讀者來說，仍是饒有趣味。



包含姚偉雄兄在內，十四篇文化研究報告中，題目雖是Kidult、聖誕老人、蔡瀾、PSP等熟口熟面的題材，不過因為學生皆嘗試從消費文化角度出發作為文章的切入點，感覺仍是新鮮感十足。話說回頭，目前以「通識」包裝，討論全球化的書籍，大多是以麥當勞、迪士尼、NIKE等生產者的角度去看全球化對世界的影響，《通識．消費》嘗試剖析文化仲介人和消費者本身的對全球化現象的回應，某程度上也是補完了這方面的範疇。



雖然有人可能因為「大學生文章」而對此書卻步，但本座看到的卻是師生之間分工的成果：兩位編者先為學生帶來社會學與消費文化的基本概念，學生再以此基礎發揮他們的創意和心思，完成老師未必有興趣或時間接觸的題材，這不是「專題研習」最理想結果嗎？

就如本座不止一次批評流行文化研究目前的最大問題是，很多流行文化研究的最大問題是研究者本身根本對研究對象缺乏認識甚至沒有興趣，雖身懷「一身武功」卻與對象本身脫節，結果都只是研究者本身的一廂情願，這不是很可惜嗎？放手讓具活力的學生一搏，或許論文未必老練扎實，但他們群策群力所花的研究時間，卻非單一學者可以輕易完成的結果──而且也更有趣。

說到這裡，可能已有人感到本文的「鱔」味相當濃厚，質疑是否付費撰稿云云，本座也姑且談談本書的缺點。

《Gundam 00》第一部「堂堂」完結！其實在上次的前期感想後又有很多東西想寫，但因為想等結局完結才作總結，結果就把大部要寫的東東忘掉了……果然寫Blog是千萬不能等的。



上回提過《Gundam 00》在故事設定與情節上的各種毛病，讓製作人原本那個宏大構想變得眼高手低。或許他們也被觀眾的冷淡反應嚇得荒了陣腳，於是決定在後半段來過翻天覆地的改動，無視故事舖排與合理性，先把劇情迫力推上最高，拉回觀眾的注意力才算。



首先原本應該被設定為主角最終宿敵的「新三小強」Gundam駕駛員，由於實在沒有時間醞釀兩者之間的對立關係了，最簡單的方法就是把他們塑造成殺人魔此等膚淺的奸角，好等正邪之前變得明正言順。先前散亂的人物關係也採用了直截了當的手法處理：先透過嚴重傷殘和死亡讓兩位二線女角即時退場，「新三小強」也乾脆在出場不久後被更奸的奸角干掉。到了後來，其他配角與伏線甚至予以完全無視的對待──王留美甚麼的就不提了，堂堂剎那戀人，第一女主角後補竟然在最後的數集連出場機會也沒有！

自文場戲淪為戰鬥之間的接著劑後，動作場面也不再作多餘的交待，總之一切以官能刺激行先。地球政府沒有強力的機體，就把一堆GN Drive送給他們，讓更強的MS出現與Gundam們痛快打一場；甚麼？這回輪到主角力量不足？那就開啟Gundam GN Drive的「Turbo」，讓他們能以更強的力量壓倒對方──至於前半部份強調的甚麼戰術部署，就請忘記它們吧！

《無雙Orochi魔王再臨》最新公佈美猴王參戰，讓此款「大亂鬥」式的作品的話題性升至最高點（雖然也沒有很高……）。不少玩家指光榮胡亂安插角色於遊戲中，又罵只懂搞綽頭賣錢的遊戲質素可想而之──這些指責本座在此就不再重覆了，因為對此遊戲有深入認識的玩家，都會知道《無雙Orochi》系列的魅力乃在於其戰鬥系統上。反正Orochi的第一作的劇本本身就是胡搞，讓人對續作根本不會有多大期望。



延續「有錢就挖」的剝削式銷售哲學

「光榮事頭婆」襟川惠子剝削玩家的手段真不是蓋的。記得最初推出《三國志》和《信長之野望》資料片的時候，當時還想是一種顧及玩家感受的貼心之舉，沒想到後來光榮竟斗膽把《三國志9》的AI造成白痴一樣，再於資料片以「極難」難度補完，並於之後奠定了「原版加資料片才是完整遊戲」的慣例，變相把遊戲的售價倍增。

這種無恥銷售方法也延伸至無雙的「猛將傳」系列上──第四代猛將傳吸引力低，引不到玩家「落搭」嗎？那《真三五》就乾脆把故事部份全部留白，只有一半角色擁有故事模式、只有武將外殼，卻連動作模組也做不好的「未完成品」推出市面，看你還敢不敢不買猛將傳？



《魔王再臨》真正讓本座不滿的原因，是在於其只有比資料片稍多的新元素之下，卻仍以續作的價錢推出發售而已。老實說《無雙Orochi》本身已是無雙系列殘餘物資的Reuse，假如新作也是搞這種換湯不換藥的優化的話，那豈不是只做到「Reuse的Reuse」的程度？

不同於戰國無雙或三國無雙系列，無雙Orochi沒有史實作基礎，就算怎樣模仿也會擁有同樣的代入感。那麼在故事模式不是應該成為遊戲的首要重點嗎？結果《魔王再臨》也只是增加了可憐的一條「遠呂智路線」，讓玩家過過扮演奸角的快感而已。劇本胡搞不要緊，但Orochi人數物數目滿瀉，別說次要角色淪為佈景板，就算一線主角的對手戲也讓人欠缺實感。那至少在人物關係也能多花一點心思吧？沒有，《魔王再臨》仍是走那種老掉牙的正邪對決路線。



但至少，在撇除了戰國無雙2猛將傳的新人物、真三國無雙代已有的伏羲女媧外，竟然還有孫悟空、平清盛、源義經、卑彌呼和太公望等新人物加入。這反映光榮已不再視Orochi系列只是一個「三國、戰國無雙人物堆填區」，而是認真考慮將其發展成一個獨立發展的系列。但要此系列不是像現在半死不活，而真希望它有飛躍性的發展，似乎一天沒有《戰國Basara》系列那種「不見棺材不流眼淚」的挑戰，光榮也不會發奮自強啦。



次世代遊戲市場的戰略性撤退

《無雙Orochi魔王再臨》另一點值得注意的，是它出現的時間和推出的平台。

每當社會討論觸及階層議題時，「究竟誰是中產」往往出現爭論不休的情況；假若再細心點留意坊間電視、電台、報紙以至公眾之間的意見，就更會發現彼此間的定義可以相距很遠。適值本座撰寫日本學者大前研一與三浦展兩位學者的揚名之作：《M型社會》與《下流社會》的閱讀報告，不經不覺已拖了很久，而兩書皆不約而同討論到中產階層的定位問題，固此特別將這部份抽出來獨立成文，談談他們怎樣看「中產」。



「中上階層」的界線遠比你想像中為低

在社會中坐享奢華社群的，我們叫上流階層，過著貧困生活，甚至需要政府接濟的是下流階層，不屬於此兩者的自然冠以「中等階層」此名稱。可是隨著社會出現結構性轉變，過往佔大多數的中等階層出現兩極化現象，當中有人乘著機遇往上流游走，剩餘的大多數則在收入、前途不如以往的情況下生活質素逐漸貼近下等階層，此即為大前研一所言的「M型化」或三浦展所言的「下流化」。



在社會中雖難與富商相比，但仍能過優渥生活的，我們稱之為「中上階層」。怎樣才算是「能過優渥生活」呢？大前研一提出了一個很客觀的數字：年收入超過1000萬日元（80萬港元）的是上流階級，年收入在600萬日元（48萬港元）以上的是中上階層，300萬日元（24萬港元）以上的是中下階層，而不足300萬日元的則為下流階級。

要注意一點是，在日本單薪家庭仍算是主流，生兒育女亦為天經地義（三浦展則認為年收入700萬日元（56萬港元）充以應付中上層養育兒女的開支），而子女在具備謀生能力後亦會獨立，所以上面的年入數字是以此為前提的家庭為單位的。（當然近年日本有為追求更高質素的生活而進入雙薪家庭、無子家庭行列，也有不願離家的寄生族出現。）



只有「中上階層」才算「中產」

個人認為這個數值大致上也可作為香港的參考：雖說香港多為雙薪家庭，人均收入比日本低，可是既然大前研一說在日本家庭月薪4萬港元能過中上階層的「優渥生活」（包含至少一名子女），在生活消費指數、稅收、年金緻付皆不及前者的香港人，所需的收入只會更少而不會更多。再將這個標準簡化，但凡個人月入2萬以上，或家庭月入4萬以上者，在香港我們都可稱之為「中上階層」，亦即各傳媒在新聞中談及的所謂「中產」。

前言：在2007年11月16日至19日間，第八屆國際漫畫家大會在香港圓滿結束：這是繼2001年以來國際漫畫家大會第二次在香港舉行。此系列將把去年在香港舉行的國際漫畫高峰會系列以點滴隨感的形式撰寫，減除了「為寫而寫」的追稿壓力，也省了若干嚴謹的整理功夫。

是次會議雖然名為國際漫畫家大會，可是第一天的議程卻比較像商貿發表會，內容多為對漫畫行業的發展前瞻。其中日本的里中滿智子、中國的金城、台灣的蔡志忠不約而同的提及對手機市場的關注，而本座也在此探討一下。



相比網絡漫畫而言，手機漫畫市場猶如一塊未開發的處女地，之前主要是因為下載圖檔的速度與網絡收費問題讓發展商卻步，但隨著這個技術樽頸位獲得解決，加上電話螢幕的顯像度和大小已逐漸跟得上閱讀漫畫的基本條件，日本就乘著自身手電網絡與服務市場發展成熟之機，踏出了成功的第一步。



據調查報告指，目前手機漫畫的用戶以女性為主。這結果除反映日本女性對使用手機的忠誠度較高，較易接受附加服務之餘，也代表了手機漫畫對較次要的漫畫消費群（女性），比原本的主要消費群（男性）有著更大的吸引力。



很多人以為手機漫畫存在著的一大優勢，是從一開始已有龐大的作品庫，作品提供的成本可以壓得很低。以日本NTTDOCOMO為例，只要付出315Yen月費，就能以每套40Yen的代價下載一本單行本，可說存在相當的競爭力。從這個狀況看來，漫畫發展商只需要全力解決版權問題（無論是國內還是國外），盡量增加作品庫存量，提供更多的選擇就可以了。

上述這種發展雖是康莊之道，卻不是唯一的道路。無論手機技術發展如何，在可見的將來，普及手機的屏幕都不可能大於一般單行本整頁大小的一半。小螢幕的限制讓用戶在翻閱時難免有不方便之感，而且長期觀看也比閱讀書籍更為疲勞。「如何讓漫畫在手機上更易閱讀」可說是下一個必然考慮的問題，但另一方面無論作任何改動也必然牽涉到加工成本在內，於是如何能從成本與效果間取得平衡就成為了手機漫畫發展的第二條路。



最基本的「加工手法」可以從能隨意放大縮小局部範圍、便於選取章節的瀏覽平台開始，到再進一步從格數切割的考慮、加入若干聲光效果以彌補黑白漫畫的單調，達成類似Flash網頁動畫的效果。這些都是可以透過感官刺激和趣味，突破手機媒體界限的手法。對於漫畫商而言，加工工序越繁複代表成本越高，尤其某些牽涉人手設計與編排的工序，更不可能以大批量方式進行。但從另一方面來說，加工後的漫畫卻同時蘊含著新鮮感，即使對早已看過的讀者而言，也存在著能以別種方式體驗同一本漫畫的吸引力。所以要以這條路向發展的話，挑選優秀和適合「加工」的作品會是主要考慮吧？



在此再說多一點，其實這種「加工手法」發展至最後一步，甚至可加插小遊戲、透過剪接提供支線選擇效果、一種類似一般電子遊戲的進行模式──之所以與上述的舉例分開來說，是因為當加工工序繁複至此的話，它本身已變成了一種新的作品媒體，日本遊戲廠商稱之為Gamics。在會議上列舉的例子，是NDS版的《橫山光輝三國志》，而事實上在此作發表之前和之後，NDS也先後推出了《怪醫秦博士》和《北斗之拳》Gamics，當中也有需要讀者參與進行手術或戰鬥的小遊戲。雖然目前作品發表還只限於NDS，但將其轉至手機平台上只是時間問題。



說到最後一個方向，當然是將手機看待成一個全新的媒體，鼓勵漫畫家參與手機漫畫創作，為手機漫畫讀者帶來全新作品。這個發展方向強調的是原創作品，無可避免牽涉高昂的成本；但從另一方面看，這種路向卻是始終需要踏上的。首先專門為手機所撰寫的漫畫，無論分格、用色、線條等皆能針對手機螢幕的特色而畫，效果必比從一般透過「加工」工序作調整的傳統漫畫為佳；在手機平台上發表全新作品，也能有效的吸引以閱讀雜誌和單行本為主的主流漫畫消費群，讓他們重新注意這個嶄新的發表平台。

和網絡漫畫一樣，手機發表漫畫免除了印刷工序和成本，手機服務商也能提供良好的發行渠道，是一個提拔新人或業餘漫畫家的最佳平台，非主流與小眾漫畫也能藉著手機漫畫的優點而得到更大的生存空間。近年日本手提網絡供應商皆積極籌辦手機漫畫比賽，冠軍獎金達300萬Yen。這反映出日本手機市場不甘於只做舊作翻新，對漫畫創作人材與原創好作品也同樣渴求，對於漫畫愛好者而言，是一個相當可喜的現象。



為何香港手機漫畫市場發展停滯不前？

林超英的完美預言

若說軍火商維克托•阿納托利耶維奇•布特是「死亡商人」、安樂死執行人Jayant Patel是「死亡醫生」，那麼在聽過香港天文台台長林超英先生的一番「香港冬季死亡預告」後，「死亡台長」對他而言絕對受之無愧。



在之前宣佈香港的冬季即將成為歷史陳跡後不久，香港就迎來了十多年來最長最冷的一個冬天。可是這個「迎頭痛擊」並沒有動搖他的信心，甚至剛好在這幾天天氣開始回暖時，發表「最快12年香港沒有冬天」的震撼言論，大有與「風水佬呃你十年八年」分庭抗禮之勢。

不過當本座綜合「死亡台長」如何回應早前的寒冷期及現在的發言，又不禁佩服其環環相扣的精巧：

『無冬天時段最早在2020年至2029年出現，縱使全球情況沒惡化，不冷的冬天也將於2030至2039年出現』

『他指今次可視為極端天氣，又相信極端天氣會增加，「將來的氣候變化，同股市一樣，起落波幅會好大，有熱又有凍，而今次可以視為在一個不穩定狀態下，傾向於較涼的一邊」。』



換言之，若未來2020年香港仍有冬天的話，「死亡台長」仍可振振有詞的把日期延後至2039年，而假若再這些年間香港再出現冬天，他亦可一再以「這是極端天氣的表現」作擋箭牌。就是真的有那麼一個萬一，香港的冬天真的回復正常的話，「死亡台長」大可感嘆自己的環保訊息傳遞成功，香港已被他一手挽救過來──這是多麼完美的預言！



地球出現暖化現象的確是無可否認的事實，各種補救措施也是刻不容緩，可是「環保先鋒」為何總要透過恐嚇、謊言來達以目的？《絕望真相》在英國高等法院指正其當中九個科學謬誤，以及作出「這些錯誤都是驚慌主義和誇大的背景中所犯下的」這判詞後，世人卻仍然大力支持Gore，林超英是因為有了這個結果的背書，才信心爆棚的大放厥詞嗎？

對這種玩弄語言、利用心理陰影所耍的手段，只會讓本座感到作嘔。尤其是一眾環保組織、非官方的環保紅衛兵在林超英發言後，必會如腐屍蟲般一湧而上，搬上諸如「廁紙只用兩格運動」、「減慢呼吸，減少排碳」之類壓抑人身自由之餘，對環保卻無甚幫助的擾民運動來作聲援。環保是否一定用恐嚇與欺騙？環保是否一定要帶滋擾性質？或許有人會說現今人類「唔見棺材唔流眼淚」，但還是一句話：「人無信而不立」，由這些假先知帶領環保運動，地球只會更快滅亡。

最後以一句聖經作結：「他必向至高者說誇大的話，必折磨至高者的聖民，必想改變節期和律法。聖民必交付他手一載、二載、半載。」《但：七25》

前言：基於不是籃球邦讀者在透過連結後進入本站，卻發現竟沒有NBA文章放在首頁而出現的不滿，筆者特地完成之前因投稿成功而中途停止的隨感，也作為慶祝投稿成功的賀文，希望大家支持。

西岸篇

西岸在一輪交易過後，目前真的可說只剩下「爭標組」與「重建組」了。你看目前排行第九位的金塊隊，他們千辛萬苦把AI交易回來與Melo搭配，不就是為了衝過總冠軍回來麼？但目前他們竟然連季後賽也未必進得了！再簡單點說就是，既然連打入西岸季後賽也那麼辛苦了，不以總冠軍為目標也對不住自己吧……



太陽隊

有關Shawn Marion扮演球隊接著劑的形容詞，本座在看過對金塊隊的比賽後才總算領略得到。整場下來太陽隊的球員打得很努力，但不知怎麼的，無論進攻和防守方面就是不順。外線硬給AI和J.R.Smith砍爆了，反映Marion在阻嚇外線的防守價值不是Diaw多打一點就能代替的；籃板數雖然比金塊隊多，可是這只是命中率有差的假象而已，進攻籃板竟被人搶掉9個之多突顯了內線並沒有因Shaq的到來而有所改善。



作為老爵士迷，筆者可大膽說Giricek的加盟不會對太陽隊有太大的幫助，不是因為他的命中率不穩定、防守能力不高，更重要是Giricek閱讀球賽的能力很差，是進攻黑洞，這對要求打節奏球的太陽隊來說是很傷的一點。若果搭配的是Nash還可擔當坐地炮手的角色，但當Barbosa上場的時候，筆者也只能說自求多福了。

再者，筆者認為Shaq的狀態、隊伍系統融合之類，還不足成為太陽這宗交易最糟糕的地方，把一個幾乎能打滿全場的球員，與及一個堪用的替補控衛，去換一個只能出25至30分鐘左右的老將才是致命傷所在。太陽操球員在聯盟本就是出了名的，在Marion與Shaq的交換就有如把本已綳緊的弦線再強行削幼一樣危險。

在今年之前，本座真的不能想像竟有球隊敢將G.Hill當正選一樣地操，雖說前幾年他們就是靠七至八人的輪替陣容打出名堂的，但現在真的只要有任何一位正規輪替球員不能出場，這支球隊就要倒了。

馬後炮來說，太陽不像公牛隊，沒有被交易傳言所弄跨，戰績在交易前排名第一；也不如爵士隊，維持現有的隊形也不見得一定打不過馬刺隊和強化後的湖人隊（爵士今季真能闖過第二輪的話筆者還真會認真考慮去溜鳥……）。所以要賭，其實也應該在暑假後才賭──即使Marion要用Player Option逃掉，以卸下這份Max Contract後僅剩5千1百萬的薪資，也不怕撈不到好魚吧？而且老闆不是要說省錢嗎……



小牛隊

Dallas雖然在交易後戰績不太好，但由於他們的替補實力充實，即使走了Harris、Diop、Hassell，戰力還不致有很大的落差。之前的三連敗敗給目前遇神殺神的單引擎火箭、主場王猶他、再力戰僅負於湖人，也是可以解釋的。

沒有了Diop是否很傷？單就數據上、甚至陣容來說，筆者並不讚同，今年他在小牛的上陣時間不過是17.2分鐘，拿得3.5分和5.2個籃板而已，這些貢獻靠Bass、M.Allen、Magloire分擔沒可能辦不到。心理上的因素反而是一個問題：Dampier本來就是一個要有競爭對手才能上緊發條作賽的人，而每當Dampier的不穩症候群發作，他的隊友都會因尚有Diop替補而產生安全感。要解決這個問題，除了加速培育Bass（身高始終差了３寸）或將Maglorie和M.Allen作更有效的運用外，就只有看小將軍的手腕了。