無神論者的巴別塔

能吊民在看後對本座的忠告是：「若你是『玉皇大帝』的粉絲，這套戲會令你失望；若你是《龍虎門》的粉絲，這套戲會令你更失望。」哈，正好本座總覺得「玉記」畫風與本座的喜好格格不入，《龍虎門》除了兒時在理髮店的依稀回應外並沒有太大感情，故此能以「港漫愛好者」這個界乎主觀與客觀的身份來觀賞這套繼《風雲》、《中華英雄》後的第三套「港漫電影大製作」。（好啦，本座知道《刀劍笑》的製作費也不少啦）



之前看過《龍虎門》的Trailer，加上座談會中黃百鳴說到拍這部電影時如何用心，心中也抱持著相當期望的──而事實上，《龍虎門》也的確絕不欺場：從一絲不拘的場景佈置、細心設計的武打場面、出色的音效，無一不予人「A級製作」感覺。本座常道，肯用心機拍出來給觀眾看的港產片已不多，單是「認真拍攝」這點，本座已認為值得購票入場支持。

《龍虎門》的劇情其實真的沒甚麼好談：失散多年的兄弟相認、想退休的黑幫老大身不由己、嗜武的魔頭追求武道至境與主角最終決戰……全都是快要爛掉的傳統港產片劇情。雖然說近兩個小時的電影要展開《龍虎門》基本的人物關係和連場打鬥後，已再難有時間舖陳劇情，但始終有點懷念當年《風雲》能從武打及劇情中作兩面兼顧的平衡發展。



文戲只為附庸，但編劇把王小虎與王小龍在小時候的情誼仍著墨不少；這段以兩個童星擔綱演出的同父異母的回憶戲份有點《童夢奇緣》影子，橋段老土依舊，卻也流露點點真摯感情，而更重要一點就是，把文場戲份交給了小朋友們，甄子丹這位「專業打手」演感情戲力有不逮的弱點也得以隱藏：就連羅剎女死的一幕王小龍也被設定成全身僵硬，只能目口目面送救命恩人逝去，不禁佩服編劇的苦心。

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《龍虎門》最受人爭議的大致應該為以下三點：背景設定、「三皇」選角與偏重「實打」。

黃百鳴說他特意將《龍虎門》設定成沒有歷史背景的時代，而放棄了傳統《小流氓》的那種「徙置區風情」，在本座看來並無不妥，由開場的中國式茶樓到日本菜館、我們舉目可見的咖啡廳、豪宅和球場、破落的武館到排場嚇人的羅剎教壇，這種東拼西湊的所帶來的奇幻感覺不就是漫畫的一種表達優勢嗎？但可惜的是，場景與場景間的舖排卻未有聯繫：例如在這座「港式都會」中，如何容得下一座如此鉅大的教壇（如此龐大的教壇卻空無一人，離譜！）？那些「Blade Runner式」未來都市CG和實景配合嗎？這種不協調讓本座有一種「斷裂」的感覺，間接影響影片的連貫性。

在「三皇」選角方面，眾人批評謝霆鋒與余文樂和原著人物格格不入，撇除面形和武功底子不論，二人其實帶點「MK」，亦即「痞子」的味道：謝霆鋒那「憤怒青年／壞孩子」形象，再加上余文樂「元朗小霸王」的稱號，不正正是香港新一代小流氓的代言人嗎？反而看著甄子丹頂著那頭格格不入的阿飛髮形，和原著中的王小龍的確有點相像，但論神髓始終差了點「不良少年」的味道。

「打」是《龍虎門》的精髓，所以本座也留到最後才說。不知為何，看著《龍虎門》的頭兩場打鬥：由起初那個兩層式客棧設計，其後再在日式餐廳「穿牆過房」的格鬥，一大堆黑衣人被掃得七零八落，總讓本座聯想到《Kill Bill》。元華耍大刀大戰火雲邪神的一段，《功夫》的味道很濃重；至於王小龍在黑夜球場大戰棍妖老妖嘛，不就是《殺破狼》的延續嗎？前者的群架打得熱鬧，也能充份利用不同的場景設定來加添娛樂性；元華大刀耍得好看，和火雲邪神的對決也相當「實淨」；後者營造出來的陰暗氣氛更是葉偉信的拿手好戲。但從另一角度看，即使本座並非《龍虎門》漫畫粉絲，也不禁想問一句：「這些打鬥算是港式漫畫的打鬥嗎？」

唯有石黑龍與王小虎夾擊火雲邪神的一幕，才總算展現出《龍虎門》打鬥的精髓所在：石黑龍以雙節棍捲起的氣勁形成金鐘罩護體，無論是新意還是視覺效覺上皆是令人擊賞的設定，王小虎的電光毒龍鑽也能展現出原著的氣勢。不過為了把幹掉火雲邪神的功勞讓給甄子丹，兩招絕招的威力被大幅削弱之餘，時間也壓縮了不少；結果這段精彩的打鬥就變成了甄子丹個人表演的「前菜」。

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