動漫巫女。品酒坊

阿文的絶望先生裝扮唯俏唯妙，還帶著點名簿和吊頸繩等的小道具呢！可惜沒有多少人看過這套作品。假如他可以帶多一兩個女學生的話，效果一定會更好。

看見阿唯的宅男research，就有興致搞個腐女research，來個分庭抗禮。不過我不是腐女，要做起上來，也要花不少功夫。

同人有感

近年同人的畫功是提升了不少，有許多畫能媲美職業水準，不過內容仍舊沒怎麼進步。除了惡搞及H外，其他本子都沒甚麼看頭。當中不乏只刊登插畫或草圖的本子，畫風都熟口熟面，連二次創作也帶有濃厚的商業感，有趣之外，似乎沒有甚麼附加的價值，惶論是看到有甚麼熱情或抱負了。（其實這也是我近年退出同人活動的主因）

基於普遍暢銷商品仍是精品，而非本子，而本子只要畫得美美的，即使毫無內容還是賣得出去。近十年同人界對作品的編劇可說是完全不重視，這些畫師即使進軍職業圈子，頂多只是一個成功的插畫師，難成為好的漫畫家，暫時我仍看不到香港的日式漫畫的將來。

說回同人創作，小貝在多年前的拙文《漫畫三論》中提及過，漫畫有三樣重要的元素：內容、表達技巧和畫功。

當中重要性的排名，我以前認為是內容＞表達技巧＞畫功，和友人JIA曾深入討論，現在已改變了想法，變成表達技巧＞內容＞畫功。（順帶一提，JIA是少數我認識的同人畫家中，十分重視表達技巧的一位，他的網站值得定期瀏灠。而他跟我一樣，也很喜歡《功夫旋風兒》喔～）

我想說的是，畫功在評一套作品是否優秀時，根本不太重要。只要有好的說故事技巧，配以一個中規中距的故事，和人家看得明白的畫，已經可以造就一套佳作。如今年大熱的《交響情人夢》，作者二之宮知子的畫功也很破，但其表達音樂的手法和敍事方法都十分突出，足以在云云腐海萌海中脫穎而出。單單只是畫得漂亮（許多時候還要沒有個人風格），是不能成為一套好作品的。雖然畫風入時，夠腐夠萌的話，是可以當時得令賺大錢，但作品一完，就沒有人會記得。這樣的作品，只是商品，而非創作。

我們不能否認，同人界和香港的職業漫畫界有著微妙的關係，隨著本土的日式漫畫越來越風行，由同人入行的漫畫家的數目也增加了，說同人界為職業漫畫家的搖籃也絶不過份。這樣重要的一個界別，不斷停留在製作精品、畫大熱作品的二次創作和H本賺錢的層面，幾乎放棄去好好說一個故事，我們還能期待香港明日的漫畫界嗎？

大專反思

其實大專界應該想辦法改善同人界創意貧乏的問題，然而近年上莊的人，本身有很多都參與同人活動。換句話說，他們就是屬於看不到自身問題的人，亦沒有想過除了同人誌展銷會之外，能夠做些甚麼推進同人界的發展。大專界和一般興趣組織的不同之處，在於他們的視野是全港性的，有著推動本土動漫文化的使命。而所謂的「推動」，絶不只靠定期買入新漫畫給會員借閱那麼簡單。

雖然有些自吹自擂，但是也不得不以2000年城大夏祭作為例子。

城大夏祭乃首屆城大同人展銷會，為秋祭的前身，因為第一屆在夏天進行，所以便稱「夏祭」。（雖然名稱是我取的，但和我的筆名可沒關係，大概……）

當時大專界還未有同人誌展銷會，同人活動只有CW和漫人墟，而同人祭一早已摺了。一年一度的漫人墟自然滿足不到日益增加的同人組織，一年四次的CW便成了同人們幾乎唯一的銷售場。但是CW的攤擋收費昂貴，而當時許多同人組織都由中學生組成，對他們來說無疑是沉重的負擔，即使夠錢租檔，他們也必需考慮販賣高回報的精品來平衡收入，這樣對創作來說簡直是本末倒置。

我們就想，假如同人檔免除了租金的負擔，應該可以專心創作吧？但是甚麼地方可以給他們擺檔而不收錢呢？結論就是在大學。因為學會在借用場地上一毫子也不用付出，只需要一小筆宣傳和行政費用，即可舉辦同人誌展銷會。但是這個計劃是有難度的，一來老鬼們說過「我們試過搞，但是搞唔成，你地都冇可能搞得成！」來打沉大家，二來因為城大會把此類型活動立入Mega Sales的類型中，而每年Maga Sales的數目是定量的，並在早一年已抽籤決定了由哪個學會舉辦，在學期中途是不可能多加插一個Mega Sales的。我們試過跟抽到Mega Sales的學會交涉，但是最終失敗。就在大家都半放棄狀態時，我那屆的主席阿修羅便發揮他超強的行政手腕了！我到現在也不明白他是怎麼做的，但是他又真的成功說服到校方，在暑假期間插一個special event的檔期，舉辦一個有別於Mega Sales的活動。

這就是為甚麼第一年的夏祭會在夏天進行的原因。

本來我的想法是，不收檔錢、不收入場費，但是校方卻認為我們應優先為本校師生服務，所以便變成非城大生要收入場費這種安排。至於往後城大漫soc因此賺了不少錢，成為城大少數有米的興趣學會，則全屬於副作用，絶非舉辦者始料之事。可以見到整個安排都是本著推動同人界，而非單單為了好玩就做的。

另一個例子是同年開始的科大cosplay之約。（原諒我繼續自吹自擂，我一次過吹完就唔會再吹～）2000年那一屆，亦是jointu人開始齊齊玩cosplay的一年，我跟小四也是在那一年開始cosplay的。

在此又要提一提當時的大環境，因為cosplay的掘起，cosplayer不斷增加，CW便對cosplayer進行嚴格控制，包括租用locker、更衣場地和活動範圍等。而同人against　cosplay的局面亦日益惡化，同人認為cosplayer阻著他們賣書，而cosplayer則認為自己為場內帶來人流，不應被如此對待，兩類人的網上罵戰是家常便飯。我一直都嚷著可以把兩者分流，但當時還沒有人認為cosplay活動可以脫離同人而單飛。

碰巧當時jointu為了採排問答比賽而book了科大場，後因該比賽改於西九龍中心舉辦而沒有用到，本來是要cancel booking，但和小四談過後，我們發現可以用來做一個純粹的cosplay event場地，於是幾條友在兩星期內就搞了第一屆科大cosplay之約。想說的是，有時候只要你知道你搞活動的目的是甚麼，過程並不是那麼艱辛和難以成事，只要你肯去想、肯去做就成。（但你別問我那年的GPA多少，我是不會回答的～）那些連請個嘉賓回來搞講座都說難的莊，我真是不知說甚麼才好。
 

以上這些感想（窂騷？）是我作為一個由中一開始踏足同人圈，又玩了幾年jointu，一個香港動漫迷的一點反思。如果大家看完沒有唾罵我是「死老鬼」，而去思索一下這個命題的話，小貝感激不盡。