前些日子(9月25日)參加了一個動漫文化講座，主題是「同人誌——香港漫畫出版的變革」。當天風大雨大，但仍無阻同好們的熱誠，最後有數十人來到香港大學莊月明樓鏡房出席活動。

這次的講者有同人誌創作者阿寶、敖翔，動漫文化評論員小狼，還有香港大學日本研究學系王向華博士。而台下發言者就有同人誌界前輩寶哥等人。由於是座談會的關係，每人發表的內容並不統一，難以寫成文章，所以下面只收錄各人的精華語錄。如有誤寫請指正。

APO︰
同人誌除了原創和改篇之外，還有一種類別是「藝能」，即以明星作為主題。
寶哥︰
同人誌在香港的歷史，可以分成始創期(1984-1989)、中興期(1990-1992)、冰河期(1993-1995)、新浪期(1996-2000)、和衝擊期(2001至今)。在十多年前少女漫畫在市面上難以生存，當時互聯網仍未流行，可供發表的空間只有同人誌。
敖翔︰
當時的同人誌，因為缺乏場地，只有透過在漫畫店寄賣和郵寄等方法賣給讀者。除外亦有A-CLUB提供空間給同人誌作家互相交流，沙田藝墟亦滲入了同人誌販賣。直到96年第一個同人即賣會「同人祭」舉行，情況才有所改善。接著是漫人墟的興起，雖然日數多，但收費$2100，回想起來都覺得很貴。現在CW租一個攤位，需要$420，總算讓一般學生都有能力支付。而當年同人祭只有30多個攤位，跟現在CW有300多個攤位，可見同人組織的十倍增長！

小狼︰
現在各間大學的動漫學會亦有舉辦的同人誌活動，這是由群眾而非商業組織發起，所以別具特色。傳統代表學術權威和「精緻文化」的大學會場，成為同人誌即賣會場地，也反映同人誌獲得較高文化資本。
敖翔︰
可惜大學裏缺少大面積的活動室，而且每年都要轉人，以致在傳承上有一定困難。
APO︰
在日本有主題式的同人誌活動，攤檔數目少於一百。這些活動，重點不是入場或參展人數，而是它所著重的主題。

APO︰
香港的同人誌文化由獨立自主漫畫開始，沒有港漫常見的打鬥風格，反而以日本風為主，而創作者本身多是日本動漫畫迷。
敖翔︰
同人圈子曾出現原創與改篇兩大陣營的對抗……其實原創可發揮的空間較大，可獲得更大的成功感，不過要處理得宜有一定難度；改篇屬於二次創作，可獲得更大的共嗚感。因此兩者根本是不同類型，並非對立。
小狼︰
兩者不用互相排擠……只要有心創作便可。同人文化百花齊放，才令讀者有更多選擇。
APO︰
因為近年越來越多人，既有原創作品，亦有改篇作品，所以爭論越來越趨淡化。

敖翔︰
印刷廠只會接數百本以上的訂單，同人組織很難付擔得起，所以通常也用影印的方法去製作同人誌。
APO︰
其他方法是上大陸和台灣的印刷廠印製，這樣會便宜得多。

小狼︰
關於早前在香港發生的BL事件，就個人來說，不鼓吹亦不會打壓這種文化。
敖翔︰
不過BL同人誌作家要專重買方，若果有過激內容就要包膠袋處理。
王向華博士︰
中國古代並無規定只準男女結合的傳統，只要看紅樓夢等名著和冥婚的儀式，就知道中國在這方面一直很開方。直到近年基督教傳入，一男一女才是正確的觀念扭曲了原本的傳統。

小狼︰
同人創作不一定是指漫畫，小說、文字本、廣播劇、同人詞，甚至是同人MV都算是同人作品之一，但CW反而限制它們的發佈空間。至於在即賣會常見的精品，多是為了賺回同人誌的成本而弄的。
APO︰
傳媒在近年不斷報道同人誌和COSPLAY文化，加上年輕人容易接受新事物，令愈來愈多人留意。
小狼︰
不過多人加入這種次文化，就意味著會有小圈子的出現。近年同人和COSPLAY，甚至COSPLAY圈之間也發生了不同派別的爭執。

敖翔︰
現在參與的多是學生，至於已投身社會工作的，多數也是從學生時代便開始參與同人。
APO︰
也有一些畫家，例如三文魚、小雲和光管就由同人誌投身商業漫畫家的行業。
王向華博士︰
同人畫家不應該參與任何商業活動。中國人就是這樣，把甚麼都當成是工具。玩同人原來是一種手段，目的只是想出人頭地，根本從來沒有RESPECT過這種職業。同人文化附隨商業只會被牽著走。另外我也奇怪大專界的動漫組織為何會四分五裂，各自舉辦自己的同人活動而沒有合作。我認為應該找出版商——例如東立、黃玉郎——資助同人界，政府常說會協助創意工業，所以也好應該出一分力。
小狼︰
如果從另一個角度看，CLAMP和尾崎南等日本漫畫家也是由同人誌走向商業誌，在日本影響很大，他們亦會在出版商業作品之餘，繼續參與同人製作。在這角度裏，由同人到商業給現在的漫畫家一條新出路，是一種進步。
敖翔︰
商業跟同人是兩回事。投身商業的作品，會受到出版社、市場和讀者要求而有所限制，要有更高水準，要有受歡迎的內容，要考慮是否能夠賣錢。如果想畫出自己心目中的作品，反而參與同人更自由。其實同人畫家投身商業，受影響的不是對同人的「理念」，而是參與同人的「時間」。
APO︰
以同人誌作為踏石跳去商業組織，我認為OK無問題，反而可以將同人文化帶到商界，做成一定衝擊。
寶哥︰
這情況在90年代已有發生。當時的A-CLUB和漫畫週刊的編輯，就是由同人出身。又或是少女漫畫家APO和塵沙沙都屬於這類人。
王向華博士︰
現在的人太受資本主義的影響，缺乏了像是在日本江戶時代裏，那份對職業的堅持和忠誠。現今的商業太商業化了，同人作品放進去一定會受到市場限制，若果沒有的話我就「跟你姓」。
小狼︰
現在的即賣會分散在各大專院校，其實並不是山頭主義，各學會多是根據其人力和經費而決定活動方式，希望改變現在由CW主導的局面。

王向華博士︰
東立等漫畫商應該出錢資助活動，而所有動漫學會應該集中在一起，在會展舉辦同人誌活動，以收費形式吸引人參加。
APO︰
資本主義其實一直已存在，現在的人並不會太抗拒，要堅持自己風格的始終會堅持下去。還有同人不是賺錢的玩意，除了某位大手可以只靠賣同人誌維生外，其餘最多都能做到收資平衡。若果想賺錢的話，不要做同人誌。
王向華博士︰
現在玩同人誌的都一味想出人頭地，新一代的人實在不夠刻苦，而且對於男女感情愈來愈不信任，所以才會產生BL文化。社會上的黑暗面和複雜的人際關係也導至了OTAKU CULTURE的興起。因為大家都不愛人，希望借某些東西來逃避現實。大人就會透過賺錢，年青人也有自己的一套，就例如COSPLAY。為甚麼會有這樣多的腐女？就是因為她們都不懂跟男生溝通，才自我封閉起來，只懂得迷戀平面世界的東西。

王向華博士︰
其實大家都是周星馳，因為都是創作力強盛的人。政府好應該支持同人文化，最好就是提供一個永久場地給同人組織使用。
敖翔︰
同人誌的作用，就是可以創造出一個自己心目中的世界，透過裏面的人物和故事，跟讀者溝通交流。還可以向社會表達一下自己的思想。
APO︰
OTAKU的社會圈子很小，相反投身同人後，圈子自然會被拉闊。
王向華博士︰
其實剛才不是批判這些文化，我只是轉達外間的人對這些事的看法。
小狼︰
這種次文化要多爭取機會，讓社會有認識。
王向華博士︰
最好將兩次的CW縮減為一次，各學會團結一致不要分散，同人文化才可以生存下來。

寶哥︰
同人創作者其實是現今創意工業的重要SOURCE，像現在有很些漫畫作者，雜誌編輯和軟件開發人員都是從同人誌中出身，所以這並不是「自閉仔自己玩」的文化。而大專舉辦的同人活動都各有其特式，希望會繼續下去。
小狼︰
大專的動漫學會，除了舉辦即賣會外，也會有其他活動，好像今天的TALK就是一例。另外像是火狗工房這些由同人誌出身的公司，正逐漸影響主流市場，開創了一些新的創作。。
敖翔︰
漫畫在現在已經很普及，很多小朋友都認識，就連小學的圖書館都放有多啦A夢和棋魂等漫畫，也愈來愈被社會接受。同人作家想多人認識，走商業路線都是不錯的選擇。
王向華博士︰
其實我自從看到COSPLAY後，自己也很想參與在其中玩COSPLAY。最近我正接觸三聯等出版社，希望出版一些關於同人文化的書籍。本人只識「吹水」，對同人誌文化其實沒有多大認識，還有望各位日後跟我聯絡，幫手把這文化推廣出去。